Quiénes somos
Sobre Llumàtics
Llumàtics existe para transmitir la pasión por la fotografía de toda la vida a las personas que la sienten de la misma manera. Llevamos muchos años haciendo y enseñando fotografía analógica —mucho antes de que los hipsters la pusieran de moda hace una década. No venimos de una tendencia. Venimos de una necesidad.
De dónde venimos
Joan Linux Martínez (Barcelona, 1972) se crió en una familia de artistas: ceramistas, escultores y pintores. Ese entorno le dio, de muy pequeño, acceso a una cámara réflex y un primer vistazo a lo que sería su vida.
La formación en fotografía le obliga a no parar de investigar: creación de nuevas fórmulas de revelado, técnicas experimentales, nuevos soportes —incluido el vidrio—, nuevos resultados. Y a mantener contacto constante con creadores de ámbitos similares y muy diferentes. Todavía se emociona viendo cómo aparece mágicamente la imagen mientras revela. Y aún más, viendo la cara de la gente que nunca lo ha visto en directo: los olores de los productos químicos, la luz roja, el paso de la oscuridad al exceso de luz de los flashes.
En 2011 empieza a impartir talleres en la Lomography Embassy Barcelona, hoy Cameras & Films. En 2017, Llumàtics abre como escuela propia en el barrio del Poble-Sec. Con la pandemia, el estudio-plató se traslada a la Nau Bostik, al norte de la ciudad, donde opera hoy.
Ha aprendido fotografía de manera autodidacta y junto a maestros como Manuel Castro Prieto, Rubén Morales y Alfonso de Castro. Ha impartido clases y conferencias sobre fotografía experimental en diversos espacios y contextos. En 2020 fundó 112 Books, editorial independiente de fotolibros.
Más sobre Joan Linux en about.pocallum.cat
El espacio
El laboratorio es pequeño pero bien pensado. Dispone de ampliadoras de medio formato y gran formato, pilas cómodas para revelar papel, nevera para conservar papel y película en buen estado, armario de secado de negativos, esmaltadora y todos los productos químicos necesarios para trabajar en película y papel. Además del laboratorio hay un pequeño plató con fondos de papel y flashes de calidad.
Contamos también con una pequeña pero muy interesante biblioteca: una colección de libros de autores y de técnicas fotográficas a disposición de los alumnos.
El espacio es de trabajo, no un escaparate. Solo aceptamos visitas concertadas.
Cómo entendemos la fotografía
La fotografía tiene dos partes inseparables.
La técnica se aprende con una base teórica sólida y mucha práctica. No hay atajos: hay que entender la luz, la química, la relación entre tiempo de exposición y temperatura de revelado. Aquí sí somos rigurosos y, si hace falta, teóricos —de hecho, estamos escribiendo un libro bastante teórico sobre la edición gráfica en el mundo editorial.
La conceptual viene de todas las artes existentes y hay que regarla y cultivarla día a día. Recomendamos siempre ver exposiciones —de todo tipo, no hace falta que sean fotográficas—, leer mucho, mirar libros de autores, comprar fotolibros (en 112books.eu, por ejemplo), y hacer lo que llamamos análisis forense: detenerse ante cualquier fotografía que llame la atención y preguntarse por qué.
La fotografía documental y de calle nos interesa mucho, y sobre todo desde el punto de vista conceptual: como forma de comunicación, no como exhibición técnica.
No venimos de la facultad de Bellas Artes. Pero sí hemos impartido clases y conferencias sobre fotografía experimental en espacios muy diversos. Y seguimos aprendiendo.
Los grupos de máximo 4 personas no es un límite de capacidad: es una condición pedagógica. Aprendiendo fotografía química, la atención individual no es un lujo, es el mínimo.